Paradoja Fotográfica.

texto publicado en el blog Helio Colectivo Creativo http://heliocc.blogspot.com/2011/05/paradoja-fotografica.html

Mi amor por la fotografía surgió de una forma muy inocente, cuando aún era un estudiante de primaria, revelaban los rollos y salían más fotos de arboles que de mi familia y aunque quisieron limitarme al usar la cámara no pudieron evitar que prefiriera enfocarme en algo más que un grupo de gente esperando decir “cheese”.

Luego pasando un par de años estudie fotografía en la universidad  lo cual me permitió ver esto como un arte.

Al mismo tiempo mi amor por las artes y sus medios de expresión crecía demasiado, tanto que amaba ir al teatro, exposiciones, montajes, conversatorios, etc. y aunque entendía poco de tecnicismos empecé a desarrollar un ojo crítico que hoy en día es apreciado.   

Y fue así como se me presentó la oportunidad de fotografiar una temporada de la Compañía Nacional de Danza, era la oportunidad perfecta, una mezcla de ambas pasiones. Mi amor por el arte y mi amor por la fotografía, yo simplemente estaba fascinado. Poco a poco empecé a cubrir, a cubrir y a cubrir más eventos.

Temporadas de danza y teatro, desfiles de moda, eventos varios, programas de televisión, lanzamientos, modelaje, arquitectura, deportes, etc. El ser fotógrafo te abre muchas puertas pero el ser fotógrafo conocido hace que te reciban con los brazos abiertos, como me ha pasado en algunas ocasiones. Sin embargo esto dejo de ser grato.

Todo paso un día en que me encontraba fotografiando nuevamente a la Compañía Nacional de Danza. Era la última pieza de la función, me encontraba de pie junto al escenario fotografiando el clímax de tan magnífica temporada y cuando de pronto, tal cual epifanía, un pensamiento invadió mi mente: “me encantaría poder ver esto a través de mis ojos y no a través de un lente”    

Esa idea, esas palabras me dieron vuelta toda la temporada, sin embargo lo atribuí al cansancio que la misma había producido en mí, pero paso todo lo contrario. En cada evento que asistía esa era mi idea central, deje de disfrutar los eventos y la fotografía, llegó un momento en que ambos me parecían molestos.

Es por eso que un día decidí que me daría un “break” dejaría descansar a mi inseparable amiga cámara y me aventuraría solo al próximo evento al cual fuera invitado, el cual no tardo en aparecer. Una ansiedad nacía en mí, por fin podría disfrutar un evento a plenitud, un espectador, un crítico, recibir todo y guardar recuerdos de lo mejor, como antes lo hacía. Estaba equivocado.

Recuerdo que entré solo, ya que me esperaban adentro, los primeros en recibirme fueron los fotógrafos que no paraban de disparar sus cámaras enfocando a los invitados y así empezaron una serie de actos simultáneos. El primero que vi fue de danza, presentaban una de mis favoritas, la cual había fotografiado un sinfín de veces, mientras admiraba la pieza mi primer pensamiento fue “ISO 800, F3.0, 1/100” (elementos para la programación de una cámara profesional antes de tomar una foto), al principio me pareció natural, sin embargo lo mismo sucedió con el Body Painting, la exposición fotográfica, el cuadro que pintaban en el momento, con el ballet y con todo lo que vi esa noche, no pude dejar de pensar en cómo tomaría esas fotos. Explote y dije en voz alta ¡NECESITO UNA CÁMARA!

Llegué a mi casa consternado por mi conflicto de emociones y que realmente ¡no pude disfrutar del evento sin mi cámara! Fue decepcionante, frustrante, sentí que no tenía dirección ni camino, pensaran que soy un dramático, sin duda lo soy, pero jamás me había sentido así, ni tenido un problema existencial tan radical, ni un extremo, ni el otro. Quizás esa era mi solución.

Pensé mucho tiempo en elegir, qué me gustaba más, capturar momentos a través del lente o a través de mi vista. Dicha pregunta aun esta sin responder, de hecho deje de preguntármela y simplemente opté por no escoger, como le digo a la mesera en un café capitalino cuando me pregunta si quiero ponerle canela o chocolate en polvo a mi bebida, ¡quiero ambas! 

Hay momentos en la vida en que todo puede parecer extremos, una cosa o la otra, y sentimos eso que han descrito como “entre la espada y la pared” y sin embargo, a pesar de que la vida se va formando a base de decisiones, siempre hay una que no siempre funciona, como todas las demás, pero sin embargo existe y es real, no escoger. Se feliz siendo “goloso”, claro “el que mucho abarca poco aprieta” pero en el camino uno se va dando cuenta cuál es la medida perfecta, de momento trato de hacer un balance, a veces mi cámara se queda, en otras ocasiones me acompaña y aunque sé que se reciente sabe que no puedo vivir sin ella. 

"Si avanzo sígueme, si me detengo empújame, si retrocedo mátame."

Frase popularizada por Che Guevara. 

"Las Ofelias del Mundo". Opinión.

Es una estrella fugaz en el cielo de la tragedia. Apenas aparece, desaparece; brilla para desvanecerse. Son sus formas tan vagas, que nos parecen impalpables; es su influencia tan rápida, que nos parece nula. Y, sin embargo, no hay expresión de su rostro, palabra de sus labios, ademán de sus manos, quejido de su corazón, lamento de su alma, que no quede grabado en nuestro espíritu, que no guarde con cuidado el corazón, que no se complazca en representar la fantasía. Ha caído la estrella fugitiva, y aún divisan los ojos su estela luminosa.

Eugenio María de Hostos

Antes de empezar mi opinión sobre la obra “Las Ofelias del Mundo” es importante saber ¿quién es/fue Ofelia? Pues ella es un personaje de la obra “Hamlet” de William Shakespeare. El texto nos cuenta que Ofelia era cortejada por Hamlet sin embargo esta relación fue prohibida por su progenitor y ella accedió a sus mandatos a pesar de su amor. Luego Hamlet pierde la confianza en su amada ya que ella al ser manipulada por su padre le responde con mentiras. Ofelia enloquece luego de enterarse que Hamlet mató accidentalmente a su padre y termina ahogándose en un rio.

“Las Ofelias del Mundo”, dirigida por Eunice Payés (bailarina que conozco de varios años y admiro mucho),  es sin duda un homenaje a la mujer, pero no a cualquier mujer. Es un halago a la mujer que ha roto esquemas y no se resigna, a la mujer que se arriesga y lucha en contra de su realidad  y contexto, a la mujer que ha logrado sobresalir y marcar la historia y ha abierto el paso a que otras mujeres lo hagan también, enfocado a la realidad salvadoreña.

La obra se centro en mostrar las dificultades que una mujer salvadoreña tiene para desarrollarse en diferentes ramas artísticas mostrando escenas cotidianas con cierto humor, fueron interpretadas por Regina Cañas y María Ángel Velis, se tocaban temas como el cuestionamiento al no seguir los patrones establecidos; la rivalidad, competitividad, hipocresía, envidia, edad y lazos de amistad  que existen entre artistas. También se presentaron los obstáculos y limitantes que la familia puede llegar a poner al momento de querer desarrollarse en un ámbito de este tipo, escenas con las cuales logré identificarme, ya que mi hermana desarrollándose en danza, yo en fotografía hemos vivido y visto situaciones parecidas y así entre otras situaciones que toda persona comprometida con su arte ha pasado.    

Junto con esto se intercalaban escenas de danza contemporánea realizadas por Ana Alvarado, Isabel Guzmán, Eunice Payés, Fátima Alfaro y una bailarina más, no menos importante, cuyo nombre no recuerdo (disculpas del caso). Ellas se encargaban de llevarnos a ese mundo de emociones y sentimientos que las palabras no son capaces de describir a plenitud. La pasión, la frustración, la locura, etc. que el proceso de formación (que nunca termina) causa en la mujer y me atrevo a afirmar que también a muchos hombres que deciden desarrollarse en el arte.

Quiero destacar la participación de Isabel Guzmán, hija de Eunice Payés, a la cual he podido observar bailar en otras ocasiones, sin embargo, en lo personal me dejó boquiabierto cuando interpreto una canción dentro de la obra. Su voz y potencia me parecieron increíbles (por algo cantó junto a Lucia Sandoval, Soprano) confieso que no se mucho sobre canto pero como público quedé atónito y más que satisfecho con la interpretación.

Al finalizar nos introducimos en un recorrido por varias “Ofelias” mostradas en un video, debo admitir que me siento orgulloso de conocer a varias de ellas. Entre las mencionadas estaban Lucia Sandoval, Tania Madrigal (cuya foto presentada es de mi autoría y desconocía que fue utilizada hasta que la vi proyectada), Mayra Barraza, Xenia Vaquerano, Claudia Lars, Alicia Meyer, etc. Cada una destacando en ámbitos distintos. Considero que hicieron falta muchas más mujeres pero estoy consciente que si las ponían a todas hubiera sido un video eterno.

Los elementos utilizados consistían en cuatro bancos de madera, un vestuario sencillo al cual dependiendo de la escena le agregaban accesorios y un juego de luces, que para toda pieza que se presente tiene un papel determinante. En el caso de “Las Ofelias del Mundo” observé una dinámica básica en cuanto a luces, sin embargo (fuera a propósito o no) las sombras que producían en la pared de fondo tomaban un papel protagónico creando un muy buen efecto visual en relación a lo que las bailarinas realizaban, especialmente. 

En general me gusto mucho y la recomiendo, se logra aprender e identificar muchos aspectos del arte, uno sale de la sala con una gama de puntos de vista y realidades que a pesar de estar presentes muchas veces no los vemos. Creo que Eunice, con esta obra, quiere hacer un llamado de atención a que evolucionemos como país, para que culturalmente no detengamos a personas talentosas, mujeres que con un mínimo apoyo pueden alcanzar muchas cosas. Amo las obras que rompen la cuarta pared pero por otro lado me hubiera gustado ver más integrados a la danza y al teatro ya que fueron pocas las veces (si la mente no me falla) que pude verlos al mismo tiempo en el escenario.

Para terminar es importante reconocer que es un proyecto digno del Premio Ovación (premio entregado por Fundación Poma a un proyecto artístico), el cual ganó en el año 2010.

¡Felicidades a todos lo que hicieron esta obra posible! 

Tania Madrigal, Bailarina. 

  

Infinitamente agradecido.

Finalizó un año más y creo que solo me resta agradecer a todas las personas que hicieron de este año el peor, desde que tengo uso de razón. He tenido una racha de malos años, sin embargo este sobrepaso los limites y estoy cansado mental, física y emocionalmente.

Sin embargo hoy, 31 de diciembre de 2010, me siento sumamente agradecido por todo lo que viví este año, porque sé que son estas cosas, estos procesos, los que te hacen crecer mucho más como persona y ver la vida de otra forma, lamentablemente después de un proceso duro.

Es así como hoy quiero simplemente decir GRACIAS! A todas las personas que para bien o para mal estuvieron en mi vida, gracias a mis amigos que siempre me apoyan y aunque no sepan con exactitud lo que pasa o pasó me apoyan incondicionalmente. A mi familia que hemos pasado 2 años duros pero que cada día que pasa los siento más unidos. Gracias a todas las personas que directa e indirectamente me enseñaron algo nuevo y me hicieron crecer en varios aspectos de mi vida. Gracias infinitas a las nuevas personas que llegaron a mi vida este año, soy una persona bastante apegada así que espero que estén conmigo muchos años más! No puedo dejar de lado a las personas que me hicieron sentir cosas nuevas, cosas que tenia años sin sentir, con las que inicie una aventura increíble. Gracias a todos los que creyeron en mí profesionalmente, prometo seguirme esforzando en ser mejor. Gracias a todas las personas que vi contadas veces en el año, no tienen idea de lo especial que esos momentos son. También quiero agradecer a todas las personas a las cuales quise matar, a las que me hicieron estresarme y sentirme impotente, a las que se encargaron de destruir las pequeñas ilusiones que tanto me costó construir, a todas aquellas personas que alguna vez hicieron o pensaron hacerme daño, infinitas gracias (sin sarcasmo) y a todas que de alguna forma estuvieron conmigo y formaron parte del camino que recorrí este año. Y por último y más importante mi eterno agradecimiento con Dios, por darme cada día una oportunidad de vivir.

Sé que algún día me reiré de todo lo ocurrido, lo sé porque este año me reí de muchas que sucedieron anteriormente, y apreciare más las cosas buenas, de cosas que nunca creí hacerlo.

Así como les agradezco les deseo un muy feliz año nuevo a todos, que este año que venga este lleno de muchos éxitos y sobre todo que sea mejor que este que dejamos, aunque me  cueste se los deseo de todo corazón a todos.        

Infinitas Gracias!

Atte.

José Carlos.

yo Grinch

Comenzó la época navideña y junto con ella las celebraciones de todos, los centros comerciales queman fuegos artificiales y hacen diferentes shows, las tan esperadas fiestas navideñas de las empresas, el aguinaldo, trabajo para los Santas Claus, decoraciones despampanantes, fiesta, fiesta y más fiesta.  

Recuerdo hace un par de años cuando la ansiedad por estos meses era indescriptible, tanto que hasta el sueño era imposible conciliar. La espera de los regalos, las cenas, reuniones familiares, incluso la puesta del árbol navideño.

Hoy en día, a pesar que sigo amando las reuniones, las fiestas y aun los regalos (que cada año son más escasos) este periodo se ha convertido, para mí, en un espacio para reflexionar.

Más que en mis logros, pienso en cada uno de mis grandes o pequeños fracasos y obstáculos que durante el año han ocurrido y cuál es mi postura frente a ellos a final de año. ¿Superado o no superado? Es la gran interrogante. Este proceso termina con una autoevaluación en la cual trato de crear un perfil de mi persona y compararlo con el perfil del año anterior. Resultados hasta ahorita: cada año es peor que el anterior, cada año soy más fuerte que el anterior.

Es por eso que no se extrañen cuando me autodenomino el “Grinch” o quizás en muchas ocasiones parezca aislado o fuera de lugar, simplemente cada persona vive esta etapa del año a su manera, por mi parte es conmigo mismo, una limpieza para empezar bien ubicado el próximo año, para no volver a dar pasos inseguros en caminos recorridos, para crecer más y ayudar al desarrollo de los demás, para descubrirme a mí mismo y saberme proyectar. Retomar fuerzas que para estas fechas parecen agotadas.  

Felices fiestas a todos, JC y yo nos vamos a reflexionar….

escena de "La Caja Mágica" presentado en Multiplaza.

montaje: Sonia Franco.

Divorcio Parental

Antes de empezar a desarrollar mi idea quiero expresar mi infinito agradecimiento a Dios, a las buenas vibras, al destino, a fuerzas superiores, a la naturaleza, por pertenecer a una familia increíble, en donde existen lazos de fraternidad extraordinarios y no me cansare de agradecer y expresar mi amor y cariño hacia cada uno de ellos.

Es importante reconocer que esta tesis no es original mía, la retome del blog de una buena amiga, Kathia Gómez y de inmediato estuve de acuerdo. Hoy en día me convenzo más.  

Nacemos sin poder elegir si quiera nacer o no. No escogimos país, status, mucho menos el sistema político en que deseamos desarrollarnos, nacemos dentro de una realidad establecida y no queda más que adaptarse a ella. A medida vamos creciendo vamos adquiriendo la capacidad de optar por ciertas cosas y así es cómo vamos forjando un futuro. Entre estas cosas podemos elegir con quienes relacionarnos, recolectar, reciclar y desechar personas en nuestra vida. Sin embargo hay personas que difícilmente se puedan separar, ya que por cosas de Dios, las buenas vibras, el destino, etc. Nos une a ellas un lazo de consanguinidad.    

Es aquí donde muchas veces recuerdo el texto de Kathia y me pregunto: ¿Por qué no existe el divorcio parental? Escoger de nuestra familia a las personas que aportan de una manera positiva tanto personalmente como al grupo familiar y alejar a las que simplemente ocasionan problemas o simplemente su única motivación se llama interés.

Divorciarnos de los parientes que aparecen utilizando el título de “prima”, “primo”, “tía”, etc. Y tener una hora de saber de su existencia. Separarnos de los familiares que al brindarles un gesto de solidaridad sienten el derecho de aprovecharse y abusar. De las personas que al encontrarse en un problema piensan que es obligación de sus familiares resolvérselo mientras ven televisión; de las que piensan que por tener el mismo apellido los demás están en la disposición de aguantarlos o que nunca hicieron nada de su vida y buscan refugio (ser mantenidos) donde más les convenga.

En muchas ocasiones su misma actitud de “lo tuyo es mío y lo mío es mío” pone a prueba la tolerancia, la paciencia y la empatía familiar que existe.

Quiero aclarar que no es que me moleste brindar ayuda en lo que se pueda, el buscar conjuntamente una solución, sino mas bien que a pesar del esfuerzo de todos no sentir de parte del beneficiario una actitud agradecida y a cambio de eso percibir altanería.

Espero no herir susceptibilidades, cada uno sabe qué papel juega dentro de su familia y como me mencionó un buen amigo es vital saber escoger los círculos estratégicos que enmarcan tu vida y reconocer límites que por algún motivo estan esas personas en nuestra vida.  

Opinión "Sin Retorno", II temporada CND.



Fin de semana "Sin Retorno".

 





Karol Marenco,
 Directora general y Artística. *



Este fin de semana (26 -28 Nov. /10)  tuve el placer de poder compartir junto con la Compañía Nacional de Danza El Salvador (CND) el estreno de su II temporada, la cual titularon “Sin Retorno”.  

Así como bien expresó la Dra. Astrid Bahamond de Panamá, Directora Nacional de Artes, las coreografías presentadas fueron el debut de Karol Marenco, la cual presentaba su primer trabajo como directora general y artística.

El espectáculo estaba conformado por 4 coreografías, con las cuales pude familiarizarme desde sus últimos ensayos. Todas cargadas de diferentes emociones y sentimientos lo que hacían de cada pieza única e impactante logrando, en cada función, dejar al público boquiabierto, ganándose así la ovación del mismo, el cual felicitaba de pie a los artistas.



Karol definitivamente sabía lo que hacía y lo que quería y estaba consciente del reto y el riesgo que esta temporada implicaba. Bailarines, artistas, la Dirección Nacional de Artes, miembros de la CND, todos se encontraban a la expectativa de la nueva propuesta que la nueva directora brindaría al cierre del año 2010.

La primera coreografía titulada “Sin Alma y Sin Ombligo”, inspirada en textos de Mario Benedetti (escritor uruguayo) representa a los seres humanos como maniquís. Personas que a lo largo de su vida han transformado su personalidad en algo hueco, dejando su naturaleza para ser muñecos ficticios.  
 

Byron Najera, Bailarin CND. *

Luego se presentó “Crack”, en lo personal una de mis favoritas. Karol quiere representar, a través de la danza contemporánea, la sensación y ansiedad de una persona adicta a las drogas. En ella se puede observar la necesidad que el cuerpo tiene por dichas sustancias, las alucinaciones y el desgaste físico que poco a poco van creando. Cada persona ha experimentado, de una u otra forma, este tipo de sensaciones, cada persona tiene su droga, la cual le da placer, desesperación, ansiedad y que poco a poco van envolviendo su vida, causando su destrucción.

“Entre el Silencio y el Ruidazal” es con la coreografía que más logre identificarme. Está inspirada en el texto “El Almohadón de Plumas” de Horacio Quiroga (escritor uruguayo). La obra indaga en la relación de una pareja, en donde se descubre que el amor no es suficiente para mantenerla. Se aprecia la búsqueda de ese elemento que hará que logren permanecer juntos o separarse. En este recorrido se percibe la impotencia de la pareja al no saber cómo proceder ante su situación, la cual la lleva a atacarse y reconciliarse pero que no llegan a compartir el mismo código de comunicación convirtiendo esto en una barrera que lleva a los protagonistas a lastimarse mutuamente.  



Escena de "Entre el Silencio y el Ruidazal"

Laura Benítez y Abel Reyes. *



Por último, la CND presentó “Sin Retorno”, obra de aprox. 35 min. Que da nombre y funciona como eje transversal de la temporada. “Sin Retorno” es una metáfora de la vida comparada con un viaje sin regreso, una muestra que el tiempo siempre avanza arrastrándonos con él. Cada personaje con sus propias características, puntos de vista, sentimientos, que coinciden con el deseo de abordar el tren que marcaría su rumbo y los llevaría al final de su viaje.

Es de esta forma como la CND regresa a los escenarios con una imagen nueva y fresca y que a pesar de los disturbios en la capital, problemas técnicos, retrasos, lograron que esta temporada fuera un éxito. Por su parte Karol Marenco ha demostrado su capacidad para dirigir esta entidad con dinamismo y profesionalismo logrando lucir a cada uno de sus bailarines.

Sin duda espero con ansias su próxima temporada “La Casa por la Ventana”.




*Fotografías propiedad de la Compañia Nacional de Danza. ®





No sé qué escribir.

Empecé este blog como un medio de desahogo del cumulo de ideas que en específicos momentos atacan mi mente, pero hoy, a 3 entradas, no sé qué escribir. 

Siento y pienso que mis emociones han consumido mis palabras y que poco a poco dominan mis pensamientos y mi accionar o simplemente todo se ha salido de mi control. 

¿Acaso estoy hablando con el mismo JC que hace unos meses luchaba por sí mismo, personal y profesionalmente? Preguntaba alguien hace unas semanas. Aun espera mi respuesta.

De algo estoy seguro: estoy cansado. Desearía mucho que fuera del tipo físico, pero no y a pesar que es primera vez que tengo esta sensación, “cansancio emocional” son las palabras con que logro relacionarlo.

¿Qué tipo de descanso/recuperación/resucitación necesito? No sé, no sé qué es lo correcto, lo adecuado, lo que se debe hacer, no sé qué escribir.

Seguiré en la búsqueda de un regazo donde poder conciliar el sueño, un refugio donde pueda descansar y de las palabras que esta noche decidieron abandonarme.